Formations professionnelles pour les métiers du spectacle vivant, du Cinéma et de l’audiovisuel

Une offre complète pour professionnaliser les acteurs culturels

BILLETTERIE : COMMERCIALISATION, DIFFUSER ET VENDRE UN SPECTACLE

• Mettre en place une stratégie de tarification efficace,
• Utiliser des plateformes de billetterie en ligne,
• Développer la fréquentation grâce au marketing culturel,
• Analyser les ventes et ajuster la diffusion,
• Assurer la conformité réglementaire.

C’est une formation indispensable pour les compagnies, les producteurs, les lieux de spectacle et les tourneurs.

PAYE DES INTERMITTENTS DU SPECTACLE

• Les spécificités des contrats d’usage,
• Les déclarations sociales et l’URSSAF Spectacle,
• La gestion des congés spectacles,
• Les règles de l’intermittence,
• Les bulletins de paie.

Destinée aux administrateurs, chargés de production et gestionnaires de paie, elle permet d’éviter erreurs et sanctions tout en valorisant les droits des artistes et techniciens.

SAVOIR LIRE UN BILAN ET UN COMPTE DE RÉSULTAT

• Interpréter un bilan comptable,
• Comprendre les flux financiers d’une entreprise culturelle,
• Détecter les leviers d’amélioration,
• Anticiper les besoins de trésorerie,
• Dialoguer avec votre comptable ou expert-comptable.

C’est une compétence clé pour les porteurs de projets, les producteurs et les responsables administratifs.

CRÉDIT D'IMPOT AUDIOVISUEL ET CINÉMA

• Comprendre les critères d’éligibilité,
• Constituer un dossier solide,
• Optimiser les dépenses déclarées,
• Connaître les délais et les obligations post-financement.

Elle s’adresse aux producteurs, responsables financiers et sociétés de production.

L'AMORTISSEMENT DU COÛT D'UN FILM

• Identifier les postes amortissables,
• Choisir entre amortissement linéaire ou dégressif,
• Intégrer cette donnée dans vos business plans,
• Anticiper l’impact sur la rentabilité.

Cette formation technique vous offre les outils pour structurer un projet de manière durable.

LES ROYALTIES

• La définition des droits d’exploitation,
• Le calcul des royalties (pourcentage, minimum garanti, avances),
• Les clauses contractuelles spécifiques,
• La répartition entre ayants droit.

Une formation clé pour les producteurs, auteurs, éditeurs et distributeurs.

ADMINISTRATION D’UNE COMPAGNIE OU D’UN PROJET CULTUREL

• Les budgets prévisionnels,
• La recherche de financements,
• La gestion des ressources humaines,
• Les obligations légales et sociales,
• Les outils de suivi administratif.

Idéale pour les compagnies émergentes, collectifs artistiques, ou associations culturelles.

GÉRER ET ADMINISTRER UNE SOCIÉTÉ DE PRODUCTION

• Les statuts juridiques adaptés au secteur culturel,
• Les relations avec les diffuseurs, auteurs, coproducteurs,
• Le suivi financier des projets,
• La gestion du personnel et des intermittents,
• La conformité fiscale et sociale.

Elle est pensée pour les producteurs, dirigeants de sociétés, ou porteurs de projets audiovisuels.

REMPLIR EFFICACEMENT UN DOSSIER DE SUBVENTIONS PUBLIQUES ET PRIVÉES

• Repérer les appels à projets adaptés,
• Construire un argumentaire cohérent,
• Élaborer un budget convaincant,
• Répondre aux attentes des financeurs,
• Suivre et justifier les dépenses.

Un atout stratégique pour accéder à des aides régionales, nationales ou européennes.

L’ENCADREMENT JURIDIQUE DE LA PRESTATION PHOTOGRAPHIQUE

• Les droits du photographe et du commanditaire,
• Les contrats de cession ou de commande,
• Le Droit à l’image et les autorisations,
• La gestion des droits d’auteur,
• Le RGPD appliqué à la photographie.

Elle vous permet de sécuriser vos pratiques tout en valorisant votre travail.

LA DIMENSION CONTRACTUELLE D’UNE ŒUVRE AUDIOVISUELLE

• Rédiger des contrats de production, cession, coproduction,
• Sécuriser les droits des auteurs et artistes-interprètes,
• Anticiper les clauses sensibles (durée, territoire, exclusivité),
• Respecter les normes du CNC et des diffuseurs.

C’est une formation incontournable pour les producteurs, juristes ou chargés de production.

LA LÉGISLATION DU TRAVAIL APPLIQUÉE AU SPECTACLE VIVANT

• Contrat à durée déterminée d’usage (CDDU),
• Règles de l’intermittence,
• Conventions collectives,
• Temps de travail, rémunérations, sécurité,
• Gestion des conflits et inspections.

Elle s’adresse aux employeurs, administrateurs, et responsables RH.

LA LÉGISLATION DU TRAVAIL APPLIQUÉE A LA PRODUCTION AUDIOVISUELLE

• Le cadre juridique des tournages,
• Les obligations sociales,
• Les contrats des techniciens et artistes,
• La sécurité sur les plateaux,
• Les relations avec les syndicats.

C’est une formation essentielle pour les producteurs exécutifs et directeurs de production.

LA PROPRIÉTÉ LITTERAIRE ET ARTISTIQUE (DROIT D’AUTEUR)

• Les oeuvres protégées,
• Cession et gestion des droits,
• Durée de protection,
• Gestion collective (SACEM, SACD, SCAM…),
• Exceptions et limites du droit d’auteur.

Parfaite pour les auteurs, éditeurs, producteurs, et juristes.

LE DROIT À L'IMAGE

• Consentement et autorisation,
• Image des mineurs,
• Usage commercial vs artistique,
• Jurisprudence récente,
• Limites à la liberté de création.

LE DROIT DE LA MUSIQUE DE FILM

• Négociation des contrats avec les compositeurs,
• Édition musicale,
• Synchronisation,
• SACEM, SDRM, SPEDIDAM,
• Droit d’auteur appliqué à la musique.

Elle est essentielle pour les producteurs, compositeurs et superviseurs musicaux.

LES CONTRATS SPÉCIFIQUES POUR LES FILMS

• Contrats de cession de droits d’auteur,
• Contrats de coproduction et de préachat,
• Conventions CNC,
• Contrats de distribution,
• Contrats d’acteurs et techniciens.

RGPD

• Obligations en matière de collecte de données (billetterie, newsletters…),
• Consentement et cookies,
• Rédaction de mentions légales et politiques de confidentialité,
• Sécurité des données personnelles,
• Audits et conformité.

Elle est utile aux administrateurs, responsables communication, et dirigeants.